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ENG / The Party Exhibition is a conceptual costume party, an artistic masked ball with optional "dress-code". The participating artists realize works that can be chosen and worn by the visitors during the party. The guests become the artwork of the exhibition by using the acquired costumes, objects and accessories. In its form as an event, the exhibition project draws attention to the human body and its capacity for transformation and diversity. Concepts such as beauty and visual normalization are questioned through specific breaks in aesthetics. The guests of The Party Exhibition become collectors, models and agitators. Wearing the costumes they create an environment in which there is neither a specific role nor a ready-made performative action. This enables the audience to "show themselves" through art, a metaphorical outing in an aestheticized experimental setup with an uncertain outcome. The produced works deal with identity, positioning, violence, sexuality, need and fear from a (post)feminist perspective, between irony and political commitment. Rebecca Agnes contribution for The Party Exhibition is the series LOLCAT / welcome to the future: clothes. 42 sentences hand embroidered on second-hand dresses and party accessories, various sizes. The embroidered sentences deal with questions or claims about new media and the Internet. They express an identity that is inseparable from the net and its means of self- expression. The smartphone is an attachment of the ego, the Internet is the place where a big part of contemporary life takes place - search engines, forums and social media establish value systems and beliefs, which we increasingly rely on. 24th NOVEMBER 2019 c/o STUDIO CHÉRIE Berlin. ARTISTS: Rebecca Agnes, Melo Börner, Barbara Fragogna, Silvia Giambrone, Stefania Migliorati, Nadine Rennert, Ivana Spinelli. PARTNERS Peninsula www.peninsula.land <Rebecca Agnes while wearing "if internet disappears who am I?" |
DE / The Party Exhibition ist eine konzeptionelle Kostümparty, ein künstlerischer Maskenball mit freiwilligem "dress-code". Die beteiligten Künstler*innen realisieren Arbeiten, die von den Besucher*innen während der Party ausgewählt und getragen werden können. Die Gäste werden zu den Kunstwerken der Ausstellung, indem sie ihre erworbenen Kostüme, plastischen Objekte und Accessoires anziehen oder benutzen. In seiner Form als Ereignis lenkt das Ausstellungsprojekt die Aufmerksamkeit auf den menschlichen Körper, seine Vielfältigkeit und Möglichkeit zur Transformation. Begriffe wie Schönheit und visuelle Normierung werden durch spezifische Brüche der Ästhetik bis hin zur vermeintlichen Entstellung hinterfragt. Das Publikum, das zu Sammler*innen, Modellen und Agitator*innen wird, bekommt mit der Kostümierung einen Freiraum eröffnet und schafft eine Umgebung, in welcher es weder eine spezifische Rolle noch eine vorgefertigte performative Handlung gibt. Dies fördert ein "Sichzeigen" durch die Kunst, ein metaphorisches Outing in einer ästhetisierten Versuchsanordnung mit ungewissem Ausgang. Die hergestellten Arbeiten beschäftigen sich mit den Begriffen Identität, Positionierung, Gewalt, Sexualität, Bedürfnis und Furcht aus (post)feministischer Perspektive, zwischen Ironie und politischem Engagement. Rebecca Agnes - LOLCAT / willkommen in der Zukunftg. 42 handgestickte Sätze auf Cocktailkleidern und Party-Accessoires aus zweiter Hand, verschiedene Größen. Die gestickten Sätze befassen sich mit Fragen oder Behauptungen zu New Media und zum Internet. Sie drücken eine Identität aus, die untrennbar mit dem Netz und seinen Mitteln der Selbstdarstellung verbunden ist. Das Smartphone ist ein Anhang des Ichs, das Internet ist der Ort wo ein großer Teil des Lebens stattfindet - Suchmaschinen, Foren und Social Media schaffen Wertesysteme und Glaubenssätze, auf welche wir zunehmend zurückgreifen. 24 NOVEMBER 2019 c/o STUDIO CHÉRIE Berlin. KÜNSTLER*INNEN: Rebecca Agnes, Melo Börner, Barbara Fragogna, Silvia Giambrone, Stefania Migliorati, Nadine Rennert, Ivana Spinelli.
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ITA / The Party Exhibition è una festa in costume concettuale, un ballo in maschera artistico con "codice di abbigliamento" opzionale. Le artist* partecipanti realizzano opere che possono essere scelte e indossate da visitatori e visitatrici durante la festa. Il pubblico utilizzando i costumi, gli oggetti e gli accessori acquistati diviene opera d'arte nella mostra. Nella sua forma di evento, il progetto espositivo punta l'attenzione sul corpo umano e sulla sua capacità di trasformazione e diversità. Concetti come bellezza e norme visive sono messi in discussione attraverso specifiche interruzioni estetiche. Gli ospiti di The Party Exhibition diventano collezionist*, modell*, agitatori e agitatrici. Indossando i costumi creano un ambiente in cui non c'è né un ruolo specifico né un'azione performativa preordinata. Ciò consente al pubblico di "mostrarsi" attraverso l'arte, in una configurazione sperimentale estetizzata dal risultato incerto. Le opere prodotte trattano di identità, posizionamento, violenza, sessualità, bisogno e paura da una prospettiva (post)femminista, fra ironia e impegno politico. Contributo di Rebecca Agnes è LOLCAT / benvenutə nel futuro. 42 frasi ricamate a mano su vestiti da cocktail ed accessori da party (es. cravatte) di seconda mano, varie misure, da indossare. Le frasi ricamate sono dubbi, domande o affermazioni legate ai nuovi media e al web, esprimono un'identità (ed un senso di inadeguatezza) - inscindibile dalla sfera immateriale della rete e dei mezzi di auto- rappresentazione che offre. Lo smartphone è un'appendice del sé. Internet è il luogo in cui si svolge una parte significativa della vita occidentale - motori di ricerca, forum e social media sono il fondamento di un nuovo sistema di credenze e valori. Il pubblico è invitato a ricostruire il lavoro ricercando le frasi indossate dalle altre persone presenti alla festa. 24 NOVEMBRE 2019 c/o STUDIO CHÉRIE Berlino. ARTISTƏ: Rebecca Agnes, Melo Börner, Barbara Fragogna, Silvia Giambrone, Stefania Migliorati, Nadine Rennert, Ivana Spinelli. > Philipp Koch while wearing "Is my Smartphone Smarter then me?" (pictures by Stefania Migliorati) / Philipp Koch mentre indossa "Is my Smartphone Smarter then me?" (foto di Stefania Migliorati) > > installation view of LOLCAT / welcome to the future: clothes (pictures by Stefania Migliorati). / veduta dell'installazione LOLCAT / benvenutə nel futuro: vestiti (foto di Stefania Migliorati) |
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ENG / "Only Pokémon Go knows how much I walk per day / Nur Pokémon Go weiß, wie viel ich am Tag laufe" a performative intervention by Rebecca Agnes for Peninsula e.V. and Vorspiel/transmediale & CTM, ACUD MACHT NEU. Berlin. 2 pairs of blue and pink embroidered ballet shoes, one chair. On one pair of shoes is embroidered the sentence "Only Pokémon Go knows how much I walk per day" in English, on the other pair the same sentence but in german. People are invited to wear the aforementioned shoes for a few minutes and have their feet photographed. |
ITA / "Only Pokémon Go knows how much I walk per day / Nur Pokémon Go weiß, wie viel ich am Tag laufe" Un intervento performativo di Rebecca Agnes per Peninsula e.V. and Vorspiel/transmediale & CTM, ACUD MACHT NEU. Berlino. 2 Scarpette da ballo azzurre e rosa di stoffa ricamate una con la frase in versione inglese ed una con la versione tedesca di "Solo Pokémon Go sa quanto cammino al giorno". Le persone sono invitate ad indossare le suddette scarpe per qualche decina di minuti e di farsi fotografare i piedi. |
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ENG / When Pokémon Go came out for a moment I had the feeling that we had arrived in the promised technological future, except that a short time later I discovered that in reality the structure of the game was not original, but based on an interface developed by the users themselves for another smartphone game that was not successful. The future had arrived a few years earlier, but I, and a considerable number of other people, did not notice it. "Only Pokémon Go knows how much I walk per day / Nur Pokémon Go weiß, wie viel ich am Tag laufe" its part of the series LOLCAT/dresses, a work in which the short embroidered sentences on clothes and accessories refer to doubts, questions or statements related to new media and the web, they express an identity (and a sense of inadequacy) increasingly inseparable from the immaterial sphere of the network and the means of self-representation that offers. The smartphone is an appendage of the self. The Internet is where a significant part of the life in Western societies (but not only) takes place - search engines, forums and social media are the foundation of a (new) system of beliefs that we increasingly rely on. |
ITA / Quando è uscito Pokémon Go per un attimo ho avuto la sensazione che fossimo arrivati nel futuro tecnologico promesso, se non che breve tempo dopo ho scoperto che in realtà la struttura del gioco non era originale, bensì basata su un'interfaccia sviluppata dagli utenti stessi per un altro gioco per smartphone che non aveva avuto successo. Il futuro era arrivato qualche anno primo, ma io, ed un numero considerevole di altre persone, non ce ne siamo accorti. "Only Pokémon Go knows how much I walk per day / Nur Pokémon Go weiß, wie viel ich am Tag laufe" è parte della serie LOLCAT/vestiti, un lavoro in cui le frasi ricamate su vestiti e accessori sono dubbi, domande o affermazioni legate ai nuovi media e al web, esprimono un'identità (ed un senso di inadeguatezza) - inscindibile dalla sfera immateriale della rete e dei mezzi di auto- rappresentazione che offre. Lo smartphone è un'appendice del sé. Internet è il luogo in cui si svolge una parte significativa della vita (non solo) occidentale - motori di ricerca, forum e social media sono il fondamento di un nuovo sistema di credenze e valori. |
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