LIBRO DEGLI OSPITI
54 ricami a mano su stoffa, a filo d’erba, intelaiati, 20 x 30 cm, 2013.

CARTOLINE TROVATE NELLA SPAZZATURA INDIRIZZATE A ROSENTHALERSTR. 17, BERLINO
circa 65 cartoline cancellate, 6 foto 11 x 15 cm, testi, misure variabili, 2013.

DIARIO DI SCICLI
27 disegni su carta, tecnica mista, ognuno di 11 x 15 cm, 2013.

Installazione per Habitat #1, a cura di Zara Audiello, CLANG, Scicli, Sicilia.

GUEST BOOK
54 hand embroidery on cloth, framed, 20 x 30 cm, 2013.

POSTCARDS FOUND IN THE GARBAGE ADDRESSED TO ROSENTHALERSTR. 17, BERLIN
about 65 erased postcards, 6 photos 11 x 15 cm, text, variable dimensions, 2013.

DIARY OF SCICLI
27 drawings on paper, mixed media, each 11 x 15 cm, 2013.

Installation for Habitat # 1, curated by Zara Audiello, CLANG, Scicli, Sicily.

IT

Testo critico di Zara Audiello per Habitat #1.
Il lavoro di Rebecca Agnes si presenta come una descrizione fenomenologica dell’esperienza del viaggio. Si tratta di una fenomenologia tangibile, che si esprime da dentro e non in modo astratto. Il viaggio è metafora universale, sicuramente troppo abusata nelle pratiche contemporanee, che però viene affrontata dall'artista in tutta la sua semplicità, permettendoci di cogliere e pensare al di là del pensiero stesso, in una prospettiva finalmente libera da remore metafisiche. Il progetto dell'artista è un tentativo di partire verso l'altro cercando di rimanere aperti alla pluralità, ma in realtà è anche un' azione volta a costruire un'identità. Emerge un pensiero allo stesso tempo fragile e responsabile, dato dalla consapevolezza della propria debolezza senza volerla assolutizzare. Si possono individuare nella sua struttura tre concetti predominanti: l'accoglienza, l'alterità e l'unicità, legati intimamente dalla paradossalità insita nel viaggio stesso. Rebecca accoglie degli amici nella sua casa di Berlino precisamente dal Giugno 2008 al 30 Marzo del 2013, e chiede loro di fare dei disegni, di scrivere ricordi, sensazioni, impressioni, messaggi nel Guest book, riguardanti il loro soggiorno e la loro esperienza berlinese. Questi disegni sono successivamente ricamati a mano, a filo d'erba, e trasposti nella loro unicità su stoffa, un atto di riappropriazione delle tracce da loro lasciate nella sua casa. Successivamente i ricami vanno a comporre l'installazione che si avvale ulteriormente dei contributi raccolti durante la residenza siciliana. Alla linea si fa coincidere il cerchio, come simbolo della circolarità esperienziale. Ciò non significa ripetitività, proponimento dell'identico, ma possibilità dell’apertura. Senza l’io non si dà neanche l’altro. Da sempre l'artista volge la sua ricerca alla trasformazione dello spazio, inteso sia nella sua fisicità riconducibile al luogo, sia alla sua idea che ci costringe a relazionarci con l'Habitat che ci circonda. La progettualità di Rebecca Agnes si attua attraverso la memoria, induce a ricordare non in forma maieutica, ma piuttosto il ricordo viene adoperato per spiegare la causalità degli avvenimenti reali vissuti dall'individuo con particolare attenzione alla sfera sociale, senza mai tralasciare l'intimo, anzi partendo proprio da esso. Per l'appunto il ricamo, la tecnica prevalentemente usata nell'opera ci riconduce ad una pratica che si potrebbe definire mantrica, e che racchiude in sé la maggior parte degli argomenti presenti nella ricerca dell'artista: il rapporto con tutto ciò che è stato e che non esiste più, la sua elaborazione e trasposizione in una visione contemporanea e sicuramente la riflessione sulla condizione di genere.

ENG

Critical by text Zara Audiello for Habitat # 1.
The work of Rebecca Agnes is presented as a phenomenological description of the journey experience. It is a tangible phenomenology, which is expressed from within and not in an abstract way. The journey is a universal metaphor, certainly too overused in contemporary practices, but it is dealt with by the artist in all its simplicity, enabling us to understand and to think beyond the thought itself, with a view finally free from metaphysical qualms. The artist's project is an attempt to reach the other trying to remain open to plurality, but in reality is also an action to build an identity. A thought emerges fragile and responsible at the same time, being aware of its own weakness but not wanting to absolutise. We can identify three predominant concepts in its structure: the welcome, the otherness and uniqueness, intimately tied to the paradox inherent in the journey itself. Rebecca welcomed friends at her home in Berlin precisely since June 2008 to 30 March 2013, and asked them to draw pictures, write memories, feelings, impressions, messages in the guest book, about their stay and their experience in Berlin. These designs were then embroidered by hand, "punto erba/ blade of grass", and transposed in their uniqueness on cloth, an act of re-appropriation of the tracks to let them into her home. Subsequently, embroidery made up the installation which further used the contributions collected during the Sicilian stay. The line coincides the circle as a symbol of experiential circularity. This does not mean repetition, decision to make it  identical, but possibility of the opening. Without being aware of me I cannot even give the other. Always the artist, she turns her research to the transformation of space, understood both in its physicality due to the location, and to her idea that forces us to relate to the habitat that surrounds us. The planning of Rebecca Agnes takes place through memory and  leads us to remember not Socratic form, but rather the memory is used to explain the causality of real events experienced by the individual with particular attention to the social sphere, without neglecting the intimate,but starting right from it. Precisely the embroidery, the technique mostly used in the work takes us back to a practice that could be called mantra, and that encompasses most of the topics in the research of the artist: the relationship with everything that has been and that no longer exists, its development and implementation of contemporary vision and certainly the kind of reflection on the condition as such.

DE

GÄSTEBUCH
54 Handstickereien auf Stoff, gerahmt, 20 x 30 cm, 2013.3.

Die Arbeit ”Gästebuch" bildet einen Aspekt des Privatlebens der Künstlerin ab und zeigt die damit zusammenhängenden Veränderungen der Wohnverhältnisse im zunehmend gentrifizierten Berlin auf. Die Arbeit ist ein Tagebuch, dass die Spuren der Personen enthaelt, die zwischen Juni 2008 und März 2013 in Rebeccas Haus mitgewohnt haben oder zu Besuch waren. Im März 2013 zog Rebecca wegen der anstehenden Sanierung des Gebäudes in dem ihre Wohnung lag, in eine neue Wohnung in einen anderen Bezirk. Diese Situation hat verschiedene Formen des Zusammenlebens und Teilen des Lebensraums erlaubt. Rebecca hat jeden Gast um eine Zeichnung im Gästebuch gebetet zu zeichnen. Die ehemalige Wohnung der Künstlerin befindet sich im Bezirk Mitte und war so groß, dass ein Zimmer als Gästezimmer genutzt werden konnte.
Die 54 gesammelte Zeichnungen des Gästebuchs der Wohnung von Rosenthalerstr.17 wurden von der Künstlerin auf Stoff abgeschrieben, und dann gestickt. Die Stickereien werden eine Anthologie der Personen, die durch ihre Haus vorbeigegangen sind, und eine Chronik der vergangenen Jahre.